tag:blogger.com,1999:blog-7208253516732019032024-03-21T14:44:00.691-03:00Anos 60 No BrasilRenata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.comBlogger16125tag:blogger.com,1999:blog-720825351673201903.post-42390145557126676372013-01-23T13:56:00.001-02:002013-01-23T13:56:21.521-02:00"OS ABUTRES"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq2WrLt11aTpRQoK5-Fb1FWY-ZgFZ_WFPaSPPX5t4t3y7FOzTCZkO8Wf3AekABcCRU_lbYepT5LPvWJRMRay_km2MQmaoqdB5Odx6BS_KDEHVxecnc6PtgioCjCJ6mQ6cHxLgWeR3iIps/s1600/Untitled+2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq2WrLt11aTpRQoK5-Fb1FWY-ZgFZ_WFPaSPPX5t4t3y7FOzTCZkO8Wf3AekABcCRU_lbYepT5LPvWJRMRay_km2MQmaoqdB5Odx6BS_KDEHVxecnc6PtgioCjCJ6mQ6cHxLgWeR3iIps/s400/Untitled+2.jpg" width="400" /></a></div>
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A banda Os Abutres agitou a cena carioca nos anos sessenta.<br />
Fez parte da leva de bandas que dividiu a carreira entre palcos dos clubes e programas de rádio e televisão. Os Abutres eram os irmãos Nando (guitarra), Lobo (guitarra) e Tuna (bateria), mais Careca (vocalista) e Chico (baixista).
Gravaram um LP pela gravadora Codil, que trazia o hit “De com força pra frente”.
O grupo dispersou-se após quatro anos de carreira,
com seus integrantes seguindo outras profissões.
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggY8YBdB8OnqYZT_B9eWSDpiISyJ0NRunnhBGbSKRGhniYsgSArnYF7_x1h-oJcHekoqW_JJ8-_JiJ_efGumv0X8mOIdz7n4aUnC-c05GWu1ZsI_kBvh2MzqJ5oa61wmxLQI3yU4-uGGg/s1600/ABUTRES.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggY8YBdB8OnqYZT_B9eWSDpiISyJ0NRunnhBGbSKRGhniYsgSArnYF7_x1h-oJcHekoqW_JJ8-_JiJ_efGumv0X8mOIdz7n4aUnC-c05GWu1ZsI_kBvh2MzqJ5oa61wmxLQI3yU4-uGGg/s320/ABUTRES.jpg" width="246" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7br0kQAQd51fYGnVc4zryYS3WmHorXcgn9kzzsA_z7oH9QJK-j7I4Udhn2zdvTJtVj1riXQDR4EAxwoiLiWjIdmp75PMAybI1RlzBAy_5hvyUVV-zWd1CTRay-upfA_zklAmqSLobK6k/s1600/capa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7br0kQAQd51fYGnVc4zryYS3WmHorXcgn9kzzsA_z7oH9QJK-j7I4Udhn2zdvTJtVj1riXQDR4EAxwoiLiWjIdmp75PMAybI1RlzBAy_5hvyUVV-zWd1CTRay-upfA_zklAmqSLobK6k/s320/capa.jpg" width="320" /></a></div>
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<b style="text-align: center;">Faixas:</b><br />
<b style="text-align: center;"><br /></b>
01. O Sapato<br />
02. O Caderninho<br />
03. Não Sou Bobo<br />
04. Sem Dinheiro<br />
05. Mr. Lobo<br />
06. Estou Naquela<br />
07. Dê com Força... prá Frente<br />
08. Fora da Onda<br />
09. A Lua<br />
10. Nunca Nunca<br />
11. Foi Você<br />
12. Meu Amor me Deixou
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<object height="315" width="420"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/bIRU2jzzfVU?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param>
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Tanto pelo nome, quanto pelo repertório é diretamente vinculada à beatlemania e à Jovem Guarda. De fato, a banda foi uma das primeiras a introduzir o som dos Beatles na cena carioca. Também fizeram sucesso com uma inusitada versão pop de “Gata” (Wild Thing - Troggs/Jimi Hendrix). Mas, The Brazilian Bitles foi mais do que apenas uma banda cover. Em seu repertório estão presentes raras pérolas do melhor rock dos anos sessenta, permeadas de climas modernos, garageiros e psicodélicos, como ‘Dedicado a quem amei’, ‘Deixe em paz meu coração’, ‘Preciso seguir’ e ‘Decisão’.<br /><br />A história da banda começa em 1965, quando o guitarrista Vitor Trucco e o cantor e guitarrista-base Jorge ainda tocavam no The Dangers, uma das inúmeras bandas de garagem do Rio de Janeiro. A banda se apresentava na televisão - no Cabal 9, especialmente - e em clubes, às vezes acompanhada de um cantor chamado Ely Barra. Um dia, Ely, mais o baterista Luiz Toth, junto com o paulista recém chegado Fábio Block convidaram Vitor para formar uma banda nos estilo dos Fab Four. Assim, estava formada The Brazilian Bitles, com Luiz Toth (bateria), Fábio Block (baixo e, depois, guitarra), Eliseu da Silva Barra (cantor e teclados), Vitor Trucco (guitarra solo e, depois, baixo) e Jorge Eduardo de Almeida (voz e guitarra-base). Em 1968, Luiz Toth, Fábio Block e Ely Barra deixaram a banda, entrando Ricardo, ex-baterista dos The Bubbles, e Rubens, ex-integrante do grupo uruguaio The Innocents, <br />na guitarra solo e novos vocais.<br /><br />The Brazilian Bitles estreiou apenas quatro dias depois, na boate “La Candelabre, com grande estardalhaço de mídia, por conta do empresário da nova banda, Glauco Pereira. O sucesso foi imediato, devido a música - o repertório refinado trazia Beatles, Rolling Stones, rock clássico (Chuck Berry, Little Richard) e outras novidades da “invasão inglesa” - e ao visual da banda, que já usava cabelos compridos. No dia seguinte, a banda estava nas páginas dos jornais como grande novidade da cena carioca, e daí para a televisão foi um pulo, onde apresentavam o programa “BBC - Brazilian Bitles Club”, na TV Excelsior, do Rio de Janeiro.<br /><br />O programa, que ia ao ar nos sábados à tarde, fez grande sucesso, chegando a segundo lugar nas pesquisas de audiência, e serviu de vitrine para divulgar diversos artistas que vieram a consagrar-se posteriormente. “Eles foram as pessoas que me puseram nisso”, disse Ronnie Von a Senhor F, reconhecendo o papel dos Brazilian Bitles não apenas na divulgação da “beatlemania”, mas também dos novos intérpretes e conjuntos cariocas. Em seguida, gravam seu disco de estréia, abrindo caminho para uma carreira que durou até 1969, incluindo diversos compactos, mais dois LPs, outros sucessos nas paradas, como “Não Tem Jeito” (versão de Rossini Pinto para “Satisfaction”, dos Rolling Stones) e centenas de apresentações ao vivo país afora.<br /><br /><br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ZY9_V0NubI8?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/ZY9_V0NubI8?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br /><br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/WcuV5mhDISo?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/WcuV5mhDISo?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-720825351673201903.post-27609678649999114102012-08-19T20:00:00.003-03:002012-08-19T20:03:58.068-03:00"RED SNAKES"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpxNVuiAAhaMLhOBv4YhF8fWHYPOUSa_wHNPeh2qAUm9azXGWn5ZjoeAl0yKruFSCsUJ3sWgKNycTY3OWsKdh0wSlFapsqno03rMAjVAIfLzwMnfdziHUFst2hiQOb6DBHWSzBeORym0w/s1600/Red_Snakes.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 187px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpxNVuiAAhaMLhOBv4YhF8fWHYPOUSa_wHNPeh2qAUm9azXGWn5ZjoeAl0yKruFSCsUJ3sWgKNycTY3OWsKdh0wSlFapsqno03rMAjVAIfLzwMnfdziHUFst2hiQOb6DBHWSzBeORym0w/s320/Red_Snakes.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5778523647451161586" /></a><br />Houve uma época, no Rio, em que os Red Snakes reinaram quase que absolutos no circuito de bailes do Grajaú, Tijuca e arredores. Nessa região da cidade, desfrutaram de fama equivalente, ou até mesmo superior, às duas bandas mais famosas de então: os Analfabitles, eternos rivais, e a energética The Bubbles. Mas, menos de um ano depois do lançamento do seu melhor disco, o terceiro e ótimo Trying To Be Someone (de 1969), e depois de uma rotina inalterada de shows ao longo dos cinco anos de sua existência, deram por finda a sua história.<br />Tudo começou na casa dos irmãos Ronaldo e Renato Bakker. Era lá que se reuniam os amigos de rua, a rua Gurupi, localizada no arborizado e aprazível bairro do Grajaú, Zona Norte do Rio. Em meio às brincadeiras típicas da adolescência, quando falavam de música, o que era freqüente, o faziam com a seriedade de gente adulta. O universo musical era outro, não era apenas uma variante eventual daquelas brincadeiras de garoto de 10, 12 anos. Com o endosso dos pais, seu Godescardo e dona Iraci, cantores diletantes e apaixonados por música, os meninos decidiram formar um conjunto instrumental inspirados pelos norte-americanos Ventures e pelos brasileiros Jet Blacks. Foi quando surgiu o Red Snakes, liderado por Ronaldo, um menino de 12 anos de idade. Com ele na guitarra solo e bandolim, seu irmão Renato, quase dois anos mais novo, na guitarra ritmo, Hélcio José, no baixo, Ricardo, no órgão e escaleta, e Carlos Henrique, o mais velho de todos, com 14 anos, na bateria, os Red Snakes estavam prontos para estrear. 1966 estava apenas começando.<br />Geraldo Trindade, dono de uma pequena gravadora, cujos discos eram vendidos principalmente através de catálogos enviados pelo correio, gostou da banda, que viu num desses shows, e a contratou para gravar um disco para a sua etiqueta, a Getrim. Numa única sessão, como se fosse ao vivo, sem direito a tomadas extras e muito menos overdubs, a banda registrou 12 temas instrumentais que perfizeram o seu primeiro LP, intitulado Jovem Brasa. Nele, o ouvinte se deparava, por exemplo, com temas de filmes (O Dólar Furado, Thunderball, Un Homme et Une Femme, Born Free), romantismo ( Temas Para Jovens Enamorados), música francesa ( T’En Vas Pas) e sucessos recentes como Winchester Cathedral, do New Vaudeville Band, e Bus Stop, dos ingleses The Hollies. Lançado em 1966, o disco retratava com fidelidade o momento musical vivido pelo grupo, estampado em foto, com uniforme e tudo, na contracapa do LP.<br />Ainda que o disco tenha sido gravado às pressas, resulta evidente que os jovens músicos ainda careciam de amadurecimento. Mesmo assim, vendeu bem, tão bem que Geraldo Trindade os convocou novamente para registrarem outro LP, o que foi feito no ano seguinte, em 1967, quando Jovem Brasa 2 foi editado. Tal como o título, Jovem Brasa 2 é uma mera continuação do estilo empregado no primeiro disco, com a banda deslizando sua sonoridade através de canções românticas (Love Is A Many Splendored Thing, Tudo Morreu Quando Perdi Seu Amor), sucessos internacionais (Sunny, There’s A Kind of Hush) e MPB ( Tributo À Martin Luther King). No entanto, pouco tempo após seu lançamento, a banda percebeu que já era hora de dar uma guinada à procura de um estilo mais condizente com o atual universo do pop/rock internacional. Afinal, “Sgt. Peppers”, dos Beatles, já dera às caras, marcando o inicio de uma notável revolução musical da qual os Red Snakes queriam se aproximar. O primeiro passo foi reformular a própria banda: sairam o baterista Carlos Henrique, cujo estilo não agradava muito a Ronaldo, e o baixista Hélcio, e entraram Dirceu (baixo) e Antonilton (guitarra), passando Renato para a bateria. Em seguida, a providência imediata foi a de abandonar o velho estilo predominantemente instrumental, que já soava anacrônico, e explorar ainda mais canções à base de vocal, que eles pouco à pouco vinham inserindo em suas apresentações, com reforço de uma base sonora mais consistente. Então, ao lado de temas dos Beatles, Dave Clark Five, Herman’s Hermits, entraram rocks mais pesados, até então evitados pelo grupo, extraídos dos discos do Steppenwolf, Rolling Stones e, mais tarde, até do power trio Cream, de Eric Clapton, Jack Bruce e Ginger Baker. Também incorporaram obras pouco conhecidas de gente como os Young Rascals e Brooklin Bridge. Quanto aos temas mais suaves, Mr. Diengly Sad, essa bela melodia dos Critters, era uma das mais constantes.<br />E foi em 1969, ano de tremenda ebulição na carreira dos Red Snakes, que eles tiveram uma nova chance de gravar mais um LP, desta vez para a Equipe. Com sua última formação, que incluia Marcinho, nos teclados, em lugar de Maurício, os Red Snakes gravam o LP que viria a se chamar Trying To Be Someone nos estúdios Havaí, no bairro central da Saúde. Pela primeira vez a banda deixou escoar, através das fitas magnéticas, composições próprias. Foram cinco delas, todas de Álvaro, sendo uma em parceria com Dirceu e outra com Marcinho. E todas no idioma de Lennon & McCartney. Entre os covers, as velhas Slow Down (de Larry Williams) e Bye Bye Love (que os Everly Brothers tornaram famosa), a bela e desconhecida Onie, o blues pesado de Born Under A Bad Sign, e mais Chester Fever e Welcome My Love. Nesta última o destaque fica por conta do excelente vocal da banda que faz lembrar as melhores interpretações do Fifth Dimension, Association, Orpheus e grupos vocais da época do flower-power californiano.<br />Gravado em quatro canais e usando o melhor em instrumentos musicais, incluindo um órgão Hammond B-3 acoplado em caixa Leslie, os Red Snakes fizeram um disco delicioso, caprichado, surpreendente e recheado de bons momentos, sobretudo quanto às composições originais. Com exceção de You Make Me A Fool, de Álvaro e Dirceu, um funk que mistura James Brown com Archie Bell and The Drells, com direito a riffs repetitivos de guitarra e baixo pulsante e firme, as demais (Trying To Be Someone, Please Come On And Hold Me, I’ve Been Just A Little Boy e Pehaps Someday, esta de Álvaro e Marcinho) são melodias bem cuidadas, envolventes, guiadas, como sempre, pelo excelente vocal da banda. Infelizmente, poucos conheceram o disco. Nem com a ajuda do eterno Big Boy, que elogiou o trabalho deles em seu programa, suas canções alcançaram a simpatia dos programadores de rádio, “sobretudo porque eram cantadas em inglês”, diz Álvaro.Do LP, somente Trying To Be Someone e Pehaps Someday foram incorporadas aos shows, cada vez mais adornados de projeções psicodélicas.<br /> <br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/hsAiW14dKa8?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/hsAiW14dKa8?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br />Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-720825351673201903.post-38364399444050913442012-04-22T19:02:00.001-03:002012-04-22T19:02:43.493-03:00"OS SELVAGENS"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkZeIKQGK73qe6sXgMQG8SvIxRPwLCN6ylt2RdG5rE2K8W602VL3p_i3ggeuS7kSjykpVJUcjGmjyuPtUMri18dOGUrsTB8gmUs_L89410zYWjQ2zKrGJMb0TvvDvsMdGiTlZyBQ0qo2Q/s1600/Os%252BSelvagens%252B254gf.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkZeIKQGK73qe6sXgMQG8SvIxRPwLCN6ylt2RdG5rE2K8W602VL3p_i3ggeuS7kSjykpVJUcjGmjyuPtUMri18dOGUrsTB8gmUs_L89410zYWjQ2zKrGJMb0TvvDvsMdGiTlZyBQ0qo2Q/s320/Os%252BSelvagens%252B254gf.jpg" width="225" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
Formada em 1965 pelos irmãos Leonardo e Mário Carion, junto com Hilton Ribeiro e Edgard Borges,
tocavam nos bailes por todos os clubes do Rio de Janeiro.<br />
Nos saudosos tempos da jovem guarda, a juventude só ouvia e comentava sobre<br />
BEATLES, ROLING STONES,
as duas bandas internacionais mais expressivas da época,<br />
e o trio que comandava o maior movimento
da juventude brasileira,<br />
ROBERTO CARLOS, ERAMOS CARLOS e WANDERLÉIA,<br />
além de outros que se tornaram ídolos do movimento.<br />
Em 1969, no Rio de Janeiro, na gravadora CBS (mais especificamente a “EPIC” etiqueta da CBS)<br />
o produtor musical ROSSINI PINTO, um dos componentes da banda naquela época,<br />
conduziram o grupo musical para um real profissionalismo com a finalidade de gravar
músicas inéditas e versões em seus discos.
Aparecem aí então os novos “OS SELVAGENS”,<br />
que neste mesmo período contaram com a
participação de dois grandes nomes de nossa MBP,<br />
“Hyldon” e Michael Sullivan”<br />
<br />
.
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<embed src="http://www.youtube.com/v/GpLQMOwA500?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-720825351673201903.post-81380469639584345742012-02-15T22:17:00.004-02:002012-02-15T22:29:54.874-02:00"THE BUTTONS "<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9TwXoTbb3G-5MDi9Da0wRMXAuUm3jxBwfVvGsQoyjn5B46jjkz-DHQd7Ktby4ITMQQ6eIzIyUy4uT0SamuLnUsjSKuwHyogGhJ03LsK72rU9ZijAuSjp3Zdwx3x7OEEOq_6TkpnvXQp0/s1600/The+Buttons.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 298px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9TwXoTbb3G-5MDi9Da0wRMXAuUm3jxBwfVvGsQoyjn5B46jjkz-DHQd7Ktby4ITMQQ6eIzIyUy4uT0SamuLnUsjSKuwHyogGhJ03LsK72rU9ZijAuSjp3Zdwx3x7OEEOq_6TkpnvXQp0/s320/The+Buttons.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5709524140156211202" /></a><br />Os Botões na verdade eram uma derivação do grupo The Snakes, que foi formado em 1963 na Vila Califórnia em SP, por: Alaor (baixo), Evandes e Carlão <br />(guitarras solo),Milton (guitarra base) e Nelson na bateria. <br />Tratava-se de um grupo instrumental que se apresentavam tocando exclusivamente musicas dos The Ventures e The Shadows.<br />Por volta de 64/65 o grupo mudou a formação saindo Evandes e Milton e entrando Sidney nos teclados e Carlinhos na guitarra base, mudando o nome e o estilo para, <br />Os Botões, passando a tocar Beatles e os sucessos das rádios nos shows e bailes. <br />Essa formação perdurou até 1970 quando gravaram com o nome de The Buttons um compacto com a musica Whispering, e em seguida um LP. Logo após a gravação foi a vez do Alaor sair do grupo para seguir sua carreira de empresário, (pra quem não sabe, o Alaor é fundador da Snake e Ookipik, quem não lembra dos aparelhos, falantes e guitarras fabricadas por ele) nesse ponto o Carlinhos assumiu o baixo e a banda seguiu com quatro músicos. Em 71 sai o Nelson da bateria para a entrada de Eduardo <br />(Transa som) que ficou pouco tempo dando lugar ao grande baterista Marinho Thomas, nessa época o grupo chegou a gravar com o nome de The Union, porém só obtiveram sucesso em 73 quando gravaram um LP com a musica Me and You já com o nome <br />“Dave Maclean” que foi tema da novela da rede globo - Ossos do Barão.<br />Em 74 novas mudanças, saem Carlinhos e Sidney e entram: Mario testoni nos teclados e João Alberto no baixo. Com essa formação gravam um Lp com a musica We Said Goodbye que foi um enorme sucesso. Neste ponto acontece a mudança definitiva, Carlão passa a seguir sua carreira solo como Dave Maclean e João Alberto, Mario Testone e <br />Marinho Thomas se juntam ao Casa das Maquinas.<br /> <br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/X4smcIE1Uds?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/X4smcIE1Uds?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-720825351673201903.post-80656428870435219002011-12-08T15:22:00.004-02:002011-12-08T15:28:00.249-02:00"O BANDO"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-DeDKCmjDbORZxNH4kXeOR-2wSzaO2dNrWkcIMqfhF9MQgGxjwQOcrlZ9SElCNrUwV6iUuRIJnYakfDAdkF732su5CrHSnoGZKl4rsoTCzKjZ64KPxjTQVV5JblgSCP-D0r6aGl2Igzw/s1600/O%252BBando.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 238px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-DeDKCmjDbORZxNH4kXeOR-2wSzaO2dNrWkcIMqfhF9MQgGxjwQOcrlZ9SElCNrUwV6iUuRIJnYakfDAdkF732su5CrHSnoGZKl4rsoTCzKjZ64KPxjTQVV5JblgSCP-D0r6aGl2Igzw/s320/O%252BBando.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5683810499534497778" /></a><br />Grupo de rock formado em São Paulo (SP) no final da década de 1960. Sua principal característica foi a mistura de elementos folk com o rock. Integrado por Marisa (voz), Paulino (guitarra), Américo (guitarra), Emílio (órgão), Rodolfo (baixo) e Diógenes (bateria) no ano de 1969 apresentou-se no “IV Festival Internacional da Canção Popular” e participou do disco duplo que a Philips lançou com os participantes do evento. <br />Neste mesmo ano lançou o LP “O Bando” pela gravadora Polydor e um compacto simples com as músicas “Esmagando a sua sorte” e “Vou buscar você”, também pela Polydor.<br /><br /><object width="420" height="315"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/GLK5X8nBSOc?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/GLK5X8nBSOc?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="420" height="315" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-720825351673201903.post-45389344469901140632011-10-12T22:31:00.004-03:002011-10-12T22:42:07.236-03:00"DOM & RAVEL"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Ssq4xNZ75PuoCTWwo3tsjxJWsCxu-8mJfUPLI__TxZpVBbp1GGqFPkiwnWXsgBNH-RXroczdLGrUofLW7DE7IB1nu8NixvfxSVjvIKrk_6_-7Zjh1YWpKxztkLyIA70WbEfuDmUxEJ4/s1600/dom_ravel.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 273px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Ssq4xNZ75PuoCTWwo3tsjxJWsCxu-8mJfUPLI__TxZpVBbp1GGqFPkiwnWXsgBNH-RXroczdLGrUofLW7DE7IB1nu8NixvfxSVjvIKrk_6_-7Zjh1YWpKxztkLyIA70WbEfuDmUxEJ4/s320/dom_ravel.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5662786015420923874" /></a><br />A dupla brasileira Dom & Ravel surgiu na década de 1960. Em 1970, por ocasião da Copa do Mundo realizada no México, conquistou o país com Eu te amo meu Brasil, que estourou nas paradas de sucesso.O sucesso foi absoluto nos anos seguintes. Dom & Ravel se apresentaram por todo o país e nos principais programas de rádio e de televisão, ganhando vários prêmios. A música ufanista era utilizada <br />pelo governo em eventos cívicos.<br />Os irmãos Farias nasceram em Itaiçaba, no Ceará, Eustáquio em 1944 e Eduardo em 1947. Mudaram-se para São Paulo ainda crianças, nos anos 1950. Eduardo obteve o apelido de Ravel, dado por um professor de música, por causa de sua aptidão para a arte. Por volta dos anos 1960, a dupla, então já conhecida como Dom & Ravel, lançou seu primeiro LP em 1969, "Terra boa", que trazia entre outras a canção "Você também é responsável", transformada, em 1971, pelo ex-ministro da Educação, Jarbas Passarinho, no hino do Movimento Brasileiro de Alfabetização (Mobral).<br />Nos anos 1970 a dupla atingiu grande sucesso, com a canção "Eu te amo meu Brasil", gravada pelo conjunto Os Incríveis. Outros sucessos da dupla foram: "Animais irracionais", "Só o amor constrói" e "Obrigado ao homem do campo". A ligação dessas canções, que na época levaram-nos ao sucesso, com a ditadura militar, levou a dupla ao ostracismo posterior. Dom, com nome de batismo Eustáquio Gomes de Farias, faleceu em dezembro de 2000, em decorrência de um câncer de estômago.<br />Ravel, com nome de batismo Eduardo Gomes de Faria, <br />faleceu em 16 de junho de 2011, de um ataque cardíaco.<br /><br /><object width="325" height="250"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/nK7SF33pnn4?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/nK7SF33pnn4?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="325" height="250" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-720825351673201903.post-22807639004311853002011-09-25T09:56:00.002-03:002011-09-25T10:04:53.998-03:00"FÁBIO"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7aNGB10Wk4Wf90qDqDV_Ac0TLnHIARiiInGtLiD29NsjKdh6D96Z_bSasz7zZECnEW_HyyId7Aelw5EUrSwCPBVf5oDTsrFP99O2bjIa7YFxxY_5Tm0MXlhigXv2LnSIiysL1zXvgY9k/s1600/Fabio+-+Os+Frutos+de+Mi+Tierra+de+1972.gif"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 300px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7aNGB10Wk4Wf90qDqDV_Ac0TLnHIARiiInGtLiD29NsjKdh6D96Z_bSasz7zZECnEW_HyyId7Aelw5EUrSwCPBVf5oDTsrFP99O2bjIa7YFxxY_5Tm0MXlhigXv2LnSIiysL1zXvgY9k/s320/Fabio+-+Os+Frutos+de+Mi+Tierra+de+1972.gif" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5656282369128263490" /></a><br />Fábio, cantor e compositor paraguaio naturalizado brasileiro. Apareceu no cenário da música popular brasileira ao final dos anos 60, estourando nas paradas de sucesso com Stella, gravada em 1969. Em 1970 alcançou o terceiro lugar no IV FIC-Festival Internacional da Canção com a música “Encouraçado” de Sueli Costa e Tite de Lemos, sendo premiado como melhor intérprete competindo com Ivan Lins, Gonzaguinha, Zé Rodrigues e outros. Sua popularidade aumentou graças à recortes de revistas e jornais. Com Tim Maia chegou a compor alguns sucessos, e fez muitas amizades no meio artístico. Ao longo de sua carreira, gravou 23 discos e conquistou os mais importantes prêmios da música popular. Ainda, Fábio é responsável pela vinhetas da Rádio Globo, usadas há mais de 30 anos, além das chamadas das grandes equipes de futebol tocadas na rádio. Atualmente reside na cidade do Rio de Janeiro.<br /><br /><object width="325" height="250"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/liu5OUuKixo?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/liu5OUuKixo?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="325" height="250" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object>Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-720825351673201903.post-21291448089154601232011-07-10T08:54:00.007-03:002011-07-10T09:06:06.110-03:00"OS BRAZÕES"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfQitr8d92uZJc2RxU3R8F0TG2ZMvIgoGLM8rTZ3LngFYwM6xtrr3dLZZ8co893t2jmH2p86D-vb8jCPl4IbA1gPKwJ1uxvJeANA3U6mC1a2axNa6_HNrbauyIYjPpzFtRUr463KTE1CQ/s1600/BRAZOES.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 300px; height: 212px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfQitr8d92uZJc2RxU3R8F0TG2ZMvIgoGLM8rTZ3LngFYwM6xtrr3dLZZ8co893t2jmH2p86D-vb8jCPl4IbA1gPKwJ1uxvJeANA3U6mC1a2axNa6_HNrbauyIYjPpzFtRUr463KTE1CQ/s320/BRAZOES.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5627693383526920418" /></a><br /><br />Os Brazões (a ortografia do nome da banda é com a letra "Z" e não com a letra "S" <br />foi uma banda brasileira de rock psicodélico e tropicalismo.<br />A banda é considerada uma das pérolas da psicodelia brasileira.<br />A banda foi formada no Rio de Janeiro no final de 1968 e serviu de apoio para vários cantores, entre eles Gal Costa e Tom Zé. Entre os seus principais shows estão um realizado com Gal Costa na Boate Sucata, no Rio de Janeiro, em abril de 1969, e outro realizado em maio do mesmo ano no Teatro de Bolso, com Gal Costa e Tom Zé.<br />A banda também defendeu a canção Gothan City, composta por Jards Macalé e Capinam, no IV Festival Internacional da Canção Popular, em 1969,e teve uma canção incluída na coletânea desse festival.<br />Ao contrário do que consta no Dicionário Cravo Albin, que afirma que a banda gravou E lançou dois álbuns,ela lançou apenas um.A formação que gravou o álbum da banda era constituída por Miguel de Deus (guitarra base), Eduardo "Edu" Rocha (bateria e percussão), Roberto (guitarra solo), Taco (baixo),e Mandrake (percussão, em participação especial) mas também passaram pela banda os músicos Sérgio Bandeyra (guitarra e voz, ex-integrante do Albatroz, banda em que Lulu Santos tocou no início de carreira), Paulinho Augusto (guitarra, que tocou no O Bando), Roberto (órgão), Luís Carlos (bateria e percussão), Francisco (bateria e percussão), Gastão (percussão), Clarita (backing vocal) e Walkíria (backing vocal).<br /><br />A banda é muito elogiada por Nelson Motta na contra-capa de seu álbum,e em seu álbum são apontadas como destaque as canções Gotham City (regravada na década de 1980 pelo Camisa de Vênus), Pega a Voga Cabeludo e Volksvolkswagen Blue (ambas de Gilberto Gil), Momento B8 (do Brazilian Octopus) e Planador (do Liverpool).<br />Após o fim da banda, Miguel de Deus, que era baiano, integrou a banda Assim Assado, que tinha um estilo semelhante ao do Secos & Molhados e lançou um álbum, e depois participou do movimento Black Rio e lançou um dos discos mais cultuados do movimento, chamado Black Soul Brothers.<br />Em 2006, a banda teve a canção "Tão Longe de Mim" incluída na trilha sonora do filme 1972, e no mesmo ano a banda teve o seu álbum relançado em CD na série Som Livre Masters,que chegou a ser apontado como "um dos destaques do projeto", e ele se esgotou rapidamente.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Integrantes</span><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Formação do álbum</span><br /><br />Miguel de Deus: guitarra base<br />Eduardo: bateria<br />Roberto: guitarra solo<br />Taco: baixo elétrico<br />Participação especial:<br />Mandrake: percussão<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Outros músicos que passaram pela banda</span><br /><br />Sérgio Bandeyra: guitarra elétrica e voz<br />Roberto: órgão<br />Luís Carlos: bateria e percussão<br />Francisco: bateria e percussão<br />Gastão: percussão<br />Clarita: backing vocal<br />Walkíria: backing vocal<br /><br /><object width="325" height="273"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/kWxFMguMBW0?version=3&hl=pt_BR&rel=0"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/kWxFMguMBW0?version=3&hl=pt_BR&rel=0" type="application/x-shockwave-flash" width="325" height="273" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></object><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Discografia</span><br /><br />Os Brazões<br />LP RGE Discos XRLP 5333 (1969, edição brasileira)<br />LP Fermata LF 174 (1970, edição argentina)<br />CD Som Livre Som Livre Masters - 0229 2 (2006)<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Faixas:</span><br /><br />Pega A Voga, Cabeludo<br />Canastra Real<br />Módulo Lunar<br />Volksvolkswagen Blue<br />Tão Longe de Mim<br />Carolina, Carol Bela<br />Feitiço<br />Planador<br />Espiral<br />Gothan City<br />Momento B8<br />Que Maravilha<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Singles</span><br /><br /><span style="font-weight:bold;">Compacto simples</span><br /><br />Feitiço/Gotham City RGE (1969)<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Compacto duplo</span><br /><br />Volksvolkswagen Blue/Espiral/Gotham City/Feitiço RGE CD80.279 (1970)<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Coletâneas</span><br /><br />IV Festival Internacional da Canção Popular Fermata FB 264 <br />(1969, participação com a canção "Canastra Real")<br />Trilha Sonora do Filme 1972 (2006, participação com a canção "Tão Longe de Mim")Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-720825351673201903.post-8721128129322852692011-05-22T19:57:00.005-03:002011-05-22T20:02:07.987-03:00"AVANÇO 5"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCMNTgR7uGjFvr-Cke3Itrv9SkogsZQrH6CJyOcRNg6j-FDfvnqS0YbLVApWR-ZcmSiFFVaCGklp2RboWP70Y5ijWAf9PSPb8J-OXjGY7al4rqygXU937Gsq7FzLIlubP_sciuAl6-mHo/s1600/avanco5.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCMNTgR7uGjFvr-Cke3Itrv9SkogsZQrH6CJyOcRNg6j-FDfvnqS0YbLVApWR-ZcmSiFFVaCGklp2RboWP70Y5ijWAf9PSPb8J-OXjGY7al4rqygXU937Gsq7FzLIlubP_sciuAl6-mHo/s320/avanco5.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5609679554346218194" /></a><br />Uma raridade do rock brasileiro e da Jovem Guarda.<br />Aqui temos um dos muitos e até obscuros grupos <br />formados na ‘onda jovem dos anos 60’, o quinteto <br />Avanço 5 e seu único lp “Somos jovens”, <br />lançado (aparentemente) em 69. <br />Infelizmente não há muita informação sobre eles, <br />além do fato de serem também um grupo de acompanhamento <br />para outros diversos artistas da época. <br />Gravaram com Tony Campello um EP também em 69, o “Ritmos da Juventude”.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-720825351673201903.post-12868814413671038362011-04-11T14:09:00.004-03:002011-04-11T14:12:40.739-03:00"OS MEGATONS"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKIeS5vjQpZCflZFa8Tg3v5VmkqAcah2s4WtJlUBNxeozTfCsas9QxW6CPDUyrBfyp0-LwdCjoT_OFqTQyY2rCyqIlTo5MIjF2e9dQmBUX-t_oi5kwBd04EcNtI0wpx2HpO93BAZrN8cQ/s1600/Megatons_www_indexmp3free_com_.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 256px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKIeS5vjQpZCflZFa8Tg3v5VmkqAcah2s4WtJlUBNxeozTfCsas9QxW6CPDUyrBfyp0-LwdCjoT_OFqTQyY2rCyqIlTo5MIjF2e9dQmBUX-t_oi5kwBd04EcNtI0wpx2HpO93BAZrN8cQ/s320/Megatons_www_indexmp3free_com_.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5594375015774447906" /></a><br />Os Megatons é uma banda brasileira de rock dos anos 60. A banda foi criada no inicio dos anos 60 pelo guitarrista Joe Primo do Jet Blacks e até 66 era exclusivamente instrumental.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-720825351673201903.post-84688643536917460462011-03-13T23:42:00.005-03:002011-03-13T23:46:23.828-03:00"TRIO MOCOTÓ"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRRKEnu7qELOMp7-1F3wO7GXIoHs6NQCQZb-2wch1Uzd_S2489IoOQi2eGvb9L3OOlKri8BGO9f49PF-1nHKK65C5W-Trj0IsmjcZQKbbp_-8B7F4etEnMz4mp06_-HHLTNk6bt_vt62U/s1600/trio_mocoto5.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 212px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRRKEnu7qELOMp7-1F3wO7GXIoHs6NQCQZb-2wch1Uzd_S2489IoOQi2eGvb9L3OOlKri8BGO9f49PF-1nHKK65C5W-Trj0IsmjcZQKbbp_-8B7F4etEnMz4mp06_-HHLTNk6bt_vt62U/s320/trio_mocoto5.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5583761420934243426" /></a><br />Trio Mocotó é uma banda de samba-rock, ritmo brasileiro.<br />O Trio Mocotó foi formado em 1968 na Boate Jogral, onde Fritz "Escovão", João "Parahyba" e Nereu Gargalo trabalhavam. Na época, a boate paulistana era o grande ponto de encontro da música brasileira e os três contratados da casa trabalhavam como banda de apoio para nomes como Clementina de Jesus, Nelson Cavaquinho, Cartola, Paulo Vanzolini, Manezinho da Flauta, além das históricas "canjas" com artistas brasileiros e outros ilustres visitantes como Duke Ellington, Oscar Peterson, Earl Hines.<br /> <br />Uma dessas canjas começou a se tornar frequente: Jorge Ben no violão, Fritz na cuíca, Nereu no pandeiro e Joãozinho com sua mistura de timba e bateria. Nessa época Jorge Ben estava morando em São Paulo e estava sem gravadora. A batida que nasceu desse encontro, se transformou em marca registrada e levou Jorge Ben e o trio definitivamente ao estrelato. E foi essa batida que deu origem ao samba-rock.[1] No próprio Jogral, Jorge e o trio assinaram com a Philips para a gravação de seu novo disco. O trio acompanhou Jorge em praticamente todas as faixas incluindo Que Pena, Domingas, Take It Easy My Brother Charles e País Tropical.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">O nome</span><br /><br />No ano de 1969 a moda havia, literalmente, descoberto a perna feminina, subindo as saias bem acima dos joelhos. Enquanto a minissaia escandalizava em seu sucesso, o joelho feminino ganhava um apelido: mocotó. Como o trio estava sempre brincando com a gíria nova e comentando as belas moças de "mocotós" expostos que frequentavam o Jogral, começaram a ser chamados informalmente de Trio Mocotó. A gíria "oficial" escondia também uma brincadeira de artistas como Wilson Simonal que frequentavam o Jogral. O mocotó, para eles, podia designar tanto o joelho, quanto partes íntimas femininas. A partir daí, Jorge Ben compôs "Eu também quero mocotó" com título de duplo sentido. No mesmo ano o nome do grupo teve de ser oficializado por causa da participação no Festival Internacional da Canção. Os três subiram ao palco ao lado de Jorge e defenderam "Charles, Anjo 45" debaixo das vaias de um Maracanãzinho lotado. O próprio Jorge já havia composto a música "Eu Também Quero Mocotó", que foi defendida no mesmo festival por Erlon Chaves e a Banda Veneno com Jorge e o Trio Mocotó como convidados. Além disso, o Trio Mocotó participou da antológica gravação de Toquinho e Vinicius de Moraes da música "A Tonga da Mironga do kabuletê", e de Chico Buarque em "Samba de Orly", do disco "Construção", de 1971.<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Atual formação</span><br /><br />João Parahyba<br />Nereu Gargalo<br />Skowa<br /><br /><span style="font-weight:bold;">Álbuns</span><br /><br />1971: Muita Zorra! Ou São Coisas Que Glorificam a Sensibilidade Atual<br />1971: "On Stage with Jorge Ben - Live in Japan<br />1973: "Trio Mocotó"<br />1975: "Trio Mocotó"<br />2001: Samba Rock<br />2004: Beleza! Beleza!! Beleza!!!Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-720825351673201903.post-11532159454050102482011-02-19T23:09:00.004-02:002011-02-19T23:10:32.398-03:00"MUGSTONES"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbi8-yji3XwxkpPPmLgNOkaxEQQZWcBldIKeo0XcjZj49jT9e77ZHnR7XA-bw7Nbx5607pqFJeb10NZZNMu4UPYcyH26v3Fn7_56QWBkZ3LzftLASD0w62KZPKDRghaLHLXNzwHSTIBbo/s1600/Os%252BMugstones%252BMugstones.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 188px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbi8-yji3XwxkpPPmLgNOkaxEQQZWcBldIKeo0XcjZj49jT9e77ZHnR7XA-bw7Nbx5607pqFJeb10NZZNMu4UPYcyH26v3Fn7_56QWBkZ3LzftLASD0w62KZPKDRghaLHLXNzwHSTIBbo/s320/Os%252BMugstones%252BMugstones.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5575588324108816882" /></a><br />Conjunto de rock formado em meados da década de 1960, no auge da febre da Jovem Guarda. Contratados pela gravadora Polydor, lançaram o primeiro disco em abril de 1967, um compacto simples com as músicas “A grande parada”, de Fernando Adour e Márcio Greyck, e “Sozinho eu seguirei”. No mesmo ano, o conjunto lançou o LP “Os Mugstones” no qual interpretou as músicas “O sole mio”, de Di Capua e Capurro; “Minha bonequinha”, de Luis Silveira e Victor Hugo; “Toma pega leva”, de João Luis; “Gente maldosa”, de Glauco Pereira e Fernando Pereira; “Calcei sapatos novos”, de Nazareno de Brito e Geraldo Figueiredo; “Tema dos Mugstones”, de Luis Silveira e Márcio Vieira; “Era um garoto que como eu amava os Beatles e os Rolling Stones (C’era un ragazzo che come me amava I Beatles e I Rolling Stones)”, de Lusini e Migliacci, e versão de Os Incríveis; uma seleção de polcas com “La bostella”, de S. Ditel e H. Bostel; “Liechtensteiner polka”, de Kotscher e Lindt, e “Asa branca”, de Luis Gonzaga e Humberto Teixeira; “O homem da luz vermelha (Tracy’s Theme)”, de R. Archor; “Na onda do meu bem”, de Getúlio Macedo e Darci Muniz; “A grande parada”, de Fernando Adour e Márcio Greyck, e “O homem do braço de ouro (Delilah Jones)”, de S. Fine e E. Bernstein. Ainda nesse ano, a interpretação do conjunto para a música “A grande parada” foi incluída no LP “Os novos reis do iê-iê-iê - Vol III!” da Polydor. Em 1968, o grupo foi contratado pela gravadora Continental, onde gravou seu último disco, um compacto simples com as músicas “Jovem demais”, e “Quando a saudade apertar”, de Carlos Roberto. Pouco depois, com o movimento da jovem guarda já em declínio o conjunto acabou se dissolvendo. O maior sucesso do conjunto foi a música A grande parada”, de Fernando Adour e Márcio Greyck.<br /><br /><br />Discografia:<br />- A grande parada/Sozinho eu seguirei (1967) Polydor / Compacto simples<br />- Os Mugstones (1967) Polydor / LP<br />- Jovem demais/Quando a saudade apertar (1968) Continental / Compacto simplesRenata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-720825351673201903.post-43738750477742584122011-01-30T00:45:00.004-02:002011-01-30T00:51:12.583-02:00"OS CANIBAIS"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1PJ_mF_VZt7Z7Ku43j4I49mBvAUeVT3er4cIppdxW7AqJ1RmjejxOyea7NjMGFIp_KAeYLtnAQoo2xrWoqIrV4bbSJ_5IqgckZqJN7KDRG6fIHSFP0F4mGZhzzjg_TnN9cnP-BcDsTNw/s1600/canibais.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 234px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1PJ_mF_VZt7Z7Ku43j4I49mBvAUeVT3er4cIppdxW7AqJ1RmjejxOyea7NjMGFIp_KAeYLtnAQoo2xrWoqIrV4bbSJ_5IqgckZqJN7KDRG6fIHSFP0F4mGZhzzjg_TnN9cnP-BcDsTNw/s320/canibais.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5567805668670712546" /></a><br />Comparados aos seus similares dos anos 60 que permaneceram ativos até hoje, o grupo Os Canibais teve uma brilhante carreira meteórica, que resultou em vários discos, hits nas paradas de sucessos, apresentações nos principais programas de rádio e TV e a liderança nos principais circuitos de festas e bailes da época.<br />Tudo começou por volta do final de 1964 no pátio do Colégio Estadual Souza Aguiar, no centro do Rio de Janeiro, região onde moravam os componentes da sua primeira formação. Seguindo a onda daquela geração, Aramis Barros e seus amigos de turma, tentavam formar um grupo vocal cantando nos intervalos das aulas quando sempre ficavam cercados pelos demais amigos. Além disso nos finais de semana o Aramis também sempre percorria o trajeto da sua casa no centro que viria a ser a futura sede dos Canibais até as proximidades da Praça da Bandeira para assistir aos ensaios do conjunto “The Blue Boys” (mais tarde “Os Abutres”) que foi o primeiro grupo do Sergio Ferraz, colega de colégio e futuro guitarrista solo dos Canibais.<br />Enquanto isso, o Max Pierre que estudava no mesmo lugar, também estava formando um grupo na Tijuca com amigos de seus parentes ali residentes.<br />O encontro pessoal e de idéias entre o Aramis (guitarra e voz) e o Max (então lider vocal) no pátio do Souza Aguiar foi inevitável. Os dois começaram a se apresentar com o pessoal da Tijuca em casa de parentes, clubes e igrejas próximos da região (Orfeao Portugal, Igreja do Menino Rei, etc.).<br />Mais tarde, numa conversa ao telefone, o Max e o Aramis dicionário em mãos, primeiro trocaram o nome para “The Cannibals” e imediatamente, para ficar diferente da maioria dos nomes em inglês dos grupos da época (The Fevers, The Jordans, The Clevers, The Jet Blacks, Renato e Seus Blue Caps…), levaram aos demais a idéia do nome em português que ficaria definitivamente: Os Canibais.<br />Logo a seguir, em maio de 65, veio o primeiro convite para atuar no programa “Clube das Garotas” com a apresentação de Sarita Campos, aos sábados nos estúdios da Rua Von Martius da recém inaugurada TV Globo no Jardim Botânico, onde além de fazer os seus próprios números, ainda acompanhavam todos os artistas jovens que ali se apresentavam, o que lhes valeu um grande desenvolvimento musical e o primeiro contato com o Primo do “Primo Trio” produtor da Musidisc, através do Ary Carvalhaes na ocasião baixista que ali se apresentava com o grupo do pianista Chaim, para um teste na Musidisc que acabou não dando em nada.<br />Ainda neste ano, com a saída do Wagner, o Sergio Ferraz entraria definitivamente para assumir a guitarra solo e o Elydio passaria para o baixo. Com esta formação, além de muitos shows pela cidade, começaram a se apresentar também em diversos programas de rádio, entre eles o programa Roberto Moreno pela Radio Tupi que era apresentado ao vivo do cinema Império na Cinelândia e no programa “Raimundo Nobre de Almeida” aos domingos na Rádio Difusora de Caxias.<br />Foi no programa do Roberto Moreno porém que Os Canibais receberam o convite para gravar pela Mocambo o seu primeiro compacto simples (CS): Eu Não Me Enganei (We Can Work It Out) e Para o Meu Bem (Ticket to Ride) e o convite para se apresentar no programa “A Festa do Bolinha” do Jair de Taumaturgo, através do conjunto The Fevers, que gratos pela cessão do nosso equipamento num dos referidos programas do Roberto Moreno, fizeram a “ponte” com o Jair de Taumaturgo…(obrigado The Fevers, obrigado Jair!!!), e onde se firmariam como o conjunto fixo deste programa e do José Messias, ambos na TV Rio, durante bastante tempo, acompanhando também todos os artistas da Jovem Guarda.<br /><br />Nesta ocasião, já empenhados com os compromissos quase diários e nas turnés de shows no circuito da Jovem Guarda, o grupo Os Canibais se viu ante a necessidade de mais um componente para executar órgão e piano nas suas apresentações. Foi então que a cantora Denise Barreto trouxe o Horacio, que além de ótimo tecladista, ainda era um cantor excepcional.<br />A partir daí, com a ajuda do Jacintho, irmão do José Messias e produtor daqueles programas da TV Rio, Os Canibais passou a se destacar pela extraordinária mudança no repertório que apresentou de forma diferenciada, trazendo pela primeira vez para o público, sempre em primeira mão, a novidade da fidelidade dos covers das grandes bandas internacionais como Beatles, Rolling Stones, Bee Gees, Byrds, Hollies, Gerry And The Pacemakers, Monkeys, Herman Hermits, Bread, The Dave Clark Five, Animals, etc., ídolos em potencial daquela geração, em apresentaçoes antológicas ao vivo e nos principais programas de rádio e TV como “A Festa do Bolinha” de Jair de Taumaturgo, “Programa José Messias”, “Rio Hit Parade“, “A Grande Parada”, “A Discoteca do Chacrinha”, “Tvfone” de Luiz de Carvalho, que lançaram todos os grandes artistas do movimento da Jovem Guarda, bem como do histórico programa “Jovem Guarda” do Roberto Carlos e todos os demais principais programas de paradas de sucesso, líderes de audiencia dos anos 60/70. <br />O conjunto Os Canibais inovou também por ser o primeiro grupo brasileiro de pop-rock a se apresentar ao vivo com orquestra (Severino Araújo) em 1966 na TV Rio, (quando o sistema de “play-backs” ainda era prematuro) a música “Gina”, sugestão do José Messias, (compacto simples: Gina/Sou Canibal da Mocambo) do Festival Internacional da Canção, que vendeu mais de 100.000 cópias e permaneceu nos primeiros lugares das paradas em todos os meios de comunicação do Brasil por vários meses.<br />Seguiram-se a este hit, mais duas novas faixas do seu primeiro LP também pela Mocambo: “Garota Teimosa” (versão de “Time Won’t Let Me”, sucesso do grupo “Out Siders”) e “O Prego”.<br />Após a saída do Horacio para a sua carreira solo, o novo tecladista convidado foi o Roosevelt, também aluno do mesmo Colégio Souza Aguiar, e logo a seguir com a saída do Sergio Ferraz, seguiram-se na guitarra solo o Zeca (ex - Five Lovers) e o Fernandinho que ficaria até por volta de 72.<br />Com a formação Aramis/ Elydio/ Max/ Roosevelt e Fernandinho, Os Canibais agora já dominando o circuito de bailes no Rio ainda emplacariam também um compacto com as canções “Lá,Lá,Lá” do Festival Eurovision e “Pense Só Em Mim” , sob a produção de Joao Araújo ainda pela Mocambo e “Reencontro/ Voce Nao Vai” do compacto sob a produção de Mariozinho Rocha pela Musidisc, ambas também com grande orquestra em estúdio e ao vivo em suas apresentações em grandes programas no horário nobre de TV.<br />Em 1969 porém, depois do “Festival de Woodstock”, sentindo as grandes mudanças nos arranjos e letras da nova cara do pop-rock e da MPB (agora eletrificada) no Brasil, Os Canibais ainda fizeram mais um LP sob o pseudônimo de “BANGO” pela Musidisc, que só viria a ser lançado no ano seguinte mas sem grande repercussão na época devido a uma grande crise por que passou a gravadora que acabou sendo distribuída pela Padrao Distribuição de Fonogramas em 1970. Hoje este Cd pirata é encontrado numa forma “cult”, em sites na Inglaterra e da Alemanha como uma “banda brasileira de música psicodélica comparáveis aos Mutantes”.<br />Em 1974, Os Canibais já com a nova e definitiva formação desde 72: Aramis/ Elydio/ Max/ Roosevelt e Mauro no lugar do Fernandinho, ainda lançaram mais um compacto simples: “Hoje Amanha/ Cançao de Um Homem na Estrada” pela Musidisc.<br />Após a passagem deste “furacão”, seus componentes entraram em estado de “hibernação”, mas permaneceram ligados e ativos musicalmente até hoje no cenário artístico musical do mercado de discos, para agora voltarem a se reunir renovados e turbinados com o sangue novo de uma nova geração ávida pela curiosidade da qualidade das músicas das bandas dos anos 60/70, inclusive com a participação de seus filhos, aliada a essa incrível experiência, vivida pelos seus componentes originais.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-720825351673201903.post-3139464331906800022010-10-28T14:23:00.003-02:002010-10-28T14:37:09.713-02:00"MEMPHIS"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj23hR9-S2Wi1mz4HxAfTSoauiCmPvPH9KOwg-vER9AUDkXN2ST8LmXWPQlKNSOiXVY_lMk6STYG-N0QdRFmmvqGUGwGESyAWOnpid9Na1k1c7pDH5xtmFaDIp0ay3AlAwCodsUhLFXtUM/s1600/lee-jackson03.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 307px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj23hR9-S2Wi1mz4HxAfTSoauiCmPvPH9KOwg-vER9AUDkXN2ST8LmXWPQlKNSOiXVY_lMk6STYG-N0QdRFmmvqGUGwGESyAWOnpid9Na1k1c7pDH5xtmFaDIp0ay3AlAwCodsUhLFXtUM/s320/lee-jackson03.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5533136817335315122" /></a><br />Com o fim do conjunto Colt 45, o jovem Dudu França e o menino Marcão <br />(como já era conhecido Marcos Maynard nas febris rodas do rock paulistano) convidaram Nescau (Marco Antonio F. Cardoso - baixista), Cláudio Callia (tecladista), Niccoli (Alberto Niccoli Jr.- baterista) e Xilo <br />(Juvir M. Moretti - guitarrista) para formar outra banda de rock. <br />Assim nasceu o Memphis, que em 1968 estreou no Clube Militar. <br />Dudu era o cantor e Maynard, guitarrista.<br /><br />“Eu já era amigo do Seu Alfredo (Alfredo Santos Filho, <br />diretor social do Clube Círculo Militar) e consegui que ele nos convidasse para tocar nas famosas e concorridas domingueiras do clube. Foi lá que fomos descobertos pelo Cesare Benvenutti, o grande produtor na época de música jovem em Inglês. <br />Ele nos levou a um estúdio e começamos a gravar compactos simples para um selo chamado Mammuth. Nós fizemos vários discos com diferentes nomes de bandas: Joe Bridges, Kris Kringle, Beach Band, Baby Joe, etc. <br />Foi quando o Toninho Paladino nos levou para a RGE, <br />onde finalmente a banda gravou (usando seu próprio nome) <br />a música Sweet Daisy em compacto simples.”<br /><br />Antes das gravações com Cesare, o organista Callia saiu da banda e Maynard, em apenas uma semana, aprendeu os primeiros acordes do instrumento para substituí-lo num grande show que seria realizado no Clube Pinheiros com a participação das cinco principais bandas de rock em inglês de São Paulo. No lugar de Callia, para as sessões de gravação de "Sweet Daisy", entrou Otávio Augusto, que ficaria famoso em carreira-solo como Pete Dunaway.<br />“Mas eu não estava satisfeito com o esquema do Memphis", diz Maynard. "As namoradas atrapalhavam nossa carreira e resolvi sair da banda. Havíamos gravado também com o nome de "Lee Jackson" ("Oh, Oh, La, La, La"). Aí eu disse aos integrantes da banda que queria ficar com o nome pois tentaria formar outro conjunto. Oh, Oh, La, La, La estava tocando muito nas rádios.”<br />Com a onda da dance music, a porta dos clubes se fechou para os conjuntos. <br />Dudu França então procurou outros caminhos indo para a carreira solo como<br />cantor de discoteca.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-720825351673201903.post-6666831755168445312010-10-28T14:20:00.001-02:002010-10-28T14:21:17.275-02:00"COLT 45"<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZiFgwWVM-WBguhyphenhyphenoaZnH4hsXM0qc4Hi3sGWN37NCvSd8Bn3QjuirQ6XxiUjNerYEnkJ-iSuiYqQdA3KwTMSUHG2jSAKcPqLNr4n0Ke0h7WsLpUDAGU6Y_ucoCcOGD21NXaWoYbXUuzRk/s1600/colt_45.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;width: 320px; height: 320px;" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZiFgwWVM-WBguhyphenhyphenoaZnH4hsXM0qc4Hi3sGWN37NCvSd8Bn3QjuirQ6XxiUjNerYEnkJ-iSuiYqQdA3KwTMSUHG2jSAKcPqLNr4n0Ke0h7WsLpUDAGU6Y_ucoCcOGD21NXaWoYbXUuzRk/s320/colt_45.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5533132796300843634" /></a><br />Era o fim da década de 60 e os Beatles trouxeram em suas canções uma revolução cultural e de comportamento. <br />Interessados em montar um conjunto musical, Marcos Maynard e seu primo Can (Antonio Carlos Macedo) <br />convidaram Zeca (Zacarias José da Conceição) para passar férias com eles em Itanhaém, no litoral sul de São Paulo. <br />Foi quando combinaram criar uma banda. Da bossa nova migraram para o rock. Mas ainda faltava um baterista e <br />Dona Cecília contou ao filho que a mãe do Dudu França tinha dito que ele estava tocando bateria.<br />“Fomos então até a casa do Dudu, em Pinheiros (bairro da Zona Sul de São Paulo) e pela primeira vez vimos uma bateria. <br />Era uma Gope amarela. Que coisa mais linda! Aí o Dudu mostrou que era bom na bateria e no violão também. <br />Foi convidado e aceitou fazer parte da nossa banda. Eu era cantor e guitarrista-base, o Dudu, baterista, <br />o Can, guitarrista-solo e o Zeca era nosso contrabaixista”, relembra Maynard.<br />A banda estava formada mas as condições técnicas do grupo eram precaríssimas. <br />Havia um microfone muito ruim amarrado a um cabo de vassoura, que era o pedestal. <br />Os primeiros amplificadores foram comprados na loja Pirani, no Brás, e foram pagos em 24 prestações e <br />um tio do Maynard (Carlos) foi o heróico avalista.<br />“A primeira denominação da banda foi Bumbles Bees, que foi logo descartada pois o principal apresentador da televisão da época, Julio Rosemberg (lider de audiência com seu programa musical Na Crista da Onda), <br />não conseguia pronunciar direito o nome do grupo. Estreamos no programa cantando Yellow Submarine e logo <br />depois mudamos o nome do grupo para Colt 45.”<br />Em 1967 gravaram uma demo com duas canções, de um lado, Poor Side of Town, com a voz de Dudu França, <br />e no verso Maynard cantando, Don't Bring Me Down. “Mas só tenho o lado que eu gravei. <br />Um dia fui limpar o acetato e, acidentalmente desgravei o lado do Dudu.”<br />Um dia, um maestro amigo de seu pai assistiu os ensaios da banda e disse ao professor <br />Alceu que o cantor deveria ser o Dudu. Imediatamente, Maynard passou a ser a segunda voz do grupo.<br />"Achamos que deveríamos ter um órgão na banda. Meu primo disse que poderia tocar. Compramos um Diatrom que era o máximo. Foi quando conhecemos um guitarrista chamado Xilo. Estreamos com ele no Clube Círculo Militar, numa domingueira. <br />Nesta fase, o grupo foi contratado por Abelardo Figueiredo (diretor musical do Beco, principal <br />casa de espetáculos de São Paulo, nos anos 60) para substituir os Beat Boys <br />(conjunto argentino que fazia muito sucesso).<br /><br />“O Abelardo achava que o Dudu, que era o cantor da banda, não devia ficar na bateria. <br />Queria que ele ficasse à frente da banda. Concordamos com ele, contratamos outro baterista e com ele fomos <br />fazer no canal 13 o programa Pernas, a Hora e a Vez, produzido pelo Abelardo e cujas estrelas eram <br />Aizita Nascimento e Norma Bengell. O programa era ao vivo e em nossa primeira apresentação houve um problema. <br />No final do nosso número, o baterista ao invés de ir abaixando o som, como havíamos ensaiado, <br />iniciou um longo solo de bateria. O Abelardo mandou demitir o músico e o Dudu, no mesmo dia, voltou para a bateria”.<br /><br />As músicas de Johnny Rivers faziam muito sucesso e compunham o repertório do Colt 45. <br />Quando ele veio se apresentar em São Paulo, numa festa ficou conhecendo os integrantes da <br />banda e ensinou-os a tocar Summer Rain, uma canção de seu novo disco que não havia sido lançado ainda.<br />“Lembro que nós cantávamos esta música antes dela ser conhecida no Brasil. No nosso repertório incluíamos também <br />"Era Um Garoto Que Como Eu Amava os Beatles e os Rolling Stones", em italiano. <br />E cantamos esta música no programa dos Incríveis, que eram nossos amigos e gravaram a música em português.”<br />O Colt 45 se apresentava em todos os programas de televisão e Roberto Carlos comandava o mais exitoso de todos: <br />Jovem Guarda, dominical e ao vivo. “Fomos apresentados como os novos amigos de Roberto Carlos. Cantei Nobody But Me.<br />Nesta mesma época, um amigo de meu pai, Brás Bacarin, convidou-nos para gravar na Chantecler um compacto simples em 1967, com as músicas: I've Been Loving You Too Long e Gimme Some Lovin´. <br />Gravamos apenas este disco e logo em seguida a banda acabou”.<br />Um detalhe curioso ocorreu com o Colt 45. A banda nunca havia tocado no Pinheiros, nem no Paulistano. <br />E seus integrantes não sabiam o motivo porque não eram convidados para se apresentar nestes clubes. <br />Um dia, Maynard conversando com Polé (campeão pan- americano e o melhor jogador de pólo aquático que o Pinheiros <br />teve em todos os tempos), pediu que ele intercedesse junto ao diretor social do clube. <br />Foi quando Polé, revoltado, descobriu que a banda não tinha espaço no Pinheiros porque o Zeca era negro <br />e havia preconceito racial no clube. Por imposição do atleta, o Colt 45 passou a tocar no Pinheiros e, <br />em seguida, no Paulistano.Renata Biancahttp://www.blogger.com/profile/16694517173985044042noreply@blogger.com1